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| 第 76 期 |
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| 高偉川 |
記得我還在中學的時候，曾經在北京中國美術館舉辦過一個展覽，名叫《法國十九世紀農村風景畫展》。我至今還記得一幅油畫作品《垛草》，但我不記得它的作者是誰，但前不久我又看到這幅油畫作品，很是感慨。當時看的原作和今天看的印刷品都令我震動，之前我很佩服作者的畫技，也為畫中女人的眼神心動，但今天看到這幅畫就有更多不同的感受。
一個做垛草短工的農民經過烈日下辛苦的勞作之後，正躺在樹蔭下的草地上酣睡，他的臉被蓋在草帽下，只露出他的鬍鬚，從他那一幅鬆弛著的瘦骨嶙峋的軀體和一雙穿著沾滿污泥的破舊靴子的腳，可以感受到他是多麼地困乏勞累，而此刻就算是他一天當中的享受時刻，此時的妻子就默默地守在他的身邊。她是來給辛苦一天的丈夫送飯的，現在丈夫已經吃完了飯，她似乎也可以休息片刻了。她的表情漠然，眼睛注視著前方，此時他的眼睛裏充滿心靈的呼喚，她也曾有過美麗的夢想，但現實的一切冷酷，使她的夢早已經破碎。每天都非常的艱難，她要為一家人的溫飽操勞，生活的重擔使她過早的失去女性的容姿，顯出極度的疲憊枯槁，作者所要反映的是十九世紀法國農村貧苦農民生活的圖景（此畫收藏於法國巴黎盧孚爾宮博物館）。
《垛草》的作者巴斯蒂昂.勒帕熱(Jules Bastien.Lepage,1848—1884)出生在法國一個農民的家裏，一生都喜歡表現故鄉的農民生活和田園的勞作，他雖然屬於學院派的畫家，但並不會受此侷限，很願意吸收各家的長處，他也很欽佩庫爾貝，莫奈等畫家的革新，但他的壽命很短，僅活了三十六歲就去世了。在短暫的時間裏，他對生活的描述真誠、坦白，在他的代表作《垛草》中表達得淋漓盡致。他的作品具憂患意識，可以稱之為是一個行動著的沉思者，他在畫中人物的表情上流露出他對生活的追問，他要看見平平凡凡的生活背後的盼望，他在從容地尋找，靜靜地探入人性的內部，表露著質疑與莫名的期待,也在自然中靜默、尋求。
什麼在人的心中？那眼神就在說話，人究竟為什麼這樣辛苦？日復一日的過去，意義在哪裏？總有一樣東西在人的心中，不然人就生存不下去，人就像一個空殼子，裏面有什麼就怎樣活出來。一個沒有信仰的人，更準確地說一個沒有耶穌基督生命的人在艱辛面前，就是這樣一種的眼神：希望在那裏？究竟為什麼？此時無聲勝有聲，切切刺痛人心,這是一種靈魂飢渴的眼神，許多人在牛奶麵包都得到飽足之後仍然還是這樣一種的眼神……
用清明的心看渾濁，渾濁也清明；用渾濁的心看清明，清明也渾濁---擁有不同生命的人看世界，看艱辛都看見不同的答案。藝術家達芬奇曾經說：“無知遮蔽了我們的雙眼，讓我們誤入歧途，啊，塵世閒可憐的人們啊，睜開你們的眼睛吧。”當我們心靈的眼睛睜開的時候，當馬槽裏的嬰孩帶給我們無盡恩典的時候，當我們的生命被神聖之愛完全佔據的時候，當我們與主耶穌基督同行的時候，那雙眼睛就看到真實的盼望。雖然我們也許還會走一條曲曲折折的窄路、小路、泥濘之路，每一天有陽光更有風雨，有百合更有荊棘叢生，有愛也有孤獨，那又何妨？往前走就有亮光，走到終點就至臻完美。每一天，我們充滿期待的勞作，一個農夫就可以從土地的奴隸變為大地的傑出詩人，看見上帝廣闊而美麗的叢林，有浩瀚的天國在心中充滿，璀璨魅力讓人類看見永恆的希望……。
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